แจ๊สดูเหมือนจะกำลังประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเล็กน้อยในหมู่ผู้กำกับภาพยนตร์ อย่ามองไปไกลกว่าในสารคดีอย่าง “ Miles Davis: Birth of the Cool ” ซึ่งเพิ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Sundance Film Festival ชีวประวัติอย่าง “ Born to Be Blue ” และผู้ชนะรางวัลออสการ์ล่าสุดอย่าง “ Whiplash ”
ในขณะที่ภาพยนตร์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง
แจ๊สเอาใจคนทั้งประเทศ
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในช่วงปีแรก ๆ ของการอพยพครั้งใหญ่คลื่นของชาวอเมริกันผิวดำอพยพจากทางใต้เข้าสู่เมืองอุตสาหกรรมทางตอนเหนือ นักดนตรีแจ๊สผิวดำ โดยเฉพาะผู้ที่มาจากนิวออร์ลีนส์ นำเสียงของพวกเขาติดตัวไปด้วย พวกเขาย้ายไปอยู่ละแวกใกล้เคียงเช่นThe Stroll ในชิคาโก , Black Bottom ในดีทรอยต์ , 12th Street และ Vineในแคนซัสซิตี้และแน่นอน Harlem สิ่งนี้เกิดขึ้นในขณะที่อุตสาหกรรมแผ่นเสียงเฟื่องฟูและวิทยุกลายเป็นแกนนำในบ้านของชาวอเมริกัน
แจ๊สอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่จะเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ
ในทศวรรษหน้า แนวเพลงได้รับการเปลี่ยนแปลง ศิลปินเริ่มรวบรวมวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้น โดยหลอมรวมพลังของดนตรีแจ๊สเข้ากับปริมาณของวงดนตรีเต้นรำ ยุคแห่งวงสวิงถือกำเนิดขึ้น และวงออร์เคสตราแจ๊สครองชาร์ตเพลงป็อป
ในช่วงยุคสวิง ลินดี้ฮอปเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยม ยูซีแอล
การพัฒนาเหล่านี้นำไปสู่ปัญหาชุดใหม่ วงดนตรีขนาดใหญ่หมายถึงอิสระในการด้นสดน้อยลง ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1940 การบันทึกเพลงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และนักดนตรีแจ๊สก็รู้สึกผิดหวังกับเงินที่จ่ายไปเพียงเล็กน้อย ส่งผลให้สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาหยุดงานประท้วง หลายครั้ง
เมื่อปัญหาเหล่านี้คลี่คลายลง เยาวชนของอเมริกาก็เริ่มมุ่งสู่รูปแบบใหม่ของ R&B และประเทศ ซึ่งในที่สุดจะแปรสภาพเป็นร็อคแอนด์โรล:
หลังจากนั้นแจ๊สก็ไม่เคยฟื้นตัวจริงๆ
จากสโมสรสู่ห้องเรียน
แจ๊สได้รับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งในช่วงเวลาเดียวกัน ที่ละเอียดอ่อนกว่านั้น: ออกจากสโมสรและไปเรียนที่วิทยาลัย
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แนวดนตรีแจ๊สแตกร้าวและดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้น นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมในหมู่นักศึกษาวิทยาลัย Dave Brubeck Quartet ออกอัลบั้มหลายชุดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งยอมรับความนิยมของกลุ่มกับกลุ่มนักศึกษาในวิทยาลัย รวมถึง “Jazz at Oberlin” และ “Jazz at the College of the Pacific”
บางทีผู้บริหารมหาวิทยาลัยอาจต้องการยกระดับแนวเพลงอเมริกันที่เด่นชัดให้อยู่ในสถานะ “ศิลปะชั้นสูง” หรือบางทีพวกเขาแค่ต้องการใช้ประโยชน์จากความนิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่นักศึกษาวิทยาลัย ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มหาวิทยาลัยต่างๆ ก็เริ่มสร้างหลักสูตรที่มุ่งสู่ประเภทดังกล่าว และภายในช่วงปลายทศวรรษ 1950 สถาบันหลายแห่ง เช่นUniversity of North TexasและBerklee College of Musicได้เปิดดำเนินการโปรแกรมแจ๊ส
ในห้องเรียน ดนตรีแจ๊สถูกค้นพบในรูปแบบใหม่ แทนที่จะได้ยินดนตรีแจ๊สบรรเลงขณะนั่งบนฟลอร์เต้นรำ มันกลับกลายเป็นสิ่งที่ต้องผ่า ในประวัติศาสตร์แจ๊สยุคแรกสุดเรื่องหนึ่ง “ The Story of Jazz ” นักดนตรี Marshall Stearns กล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ เขาเริ่มหนังสือโดยอธิบายว่าการจัดหมวดหมู่จิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สยากเพียงใด จากนั้นเขาก็ใช้เวลามากกว่า 300 หน้าในการพยายามทำอย่างนั้น
วัฒนธรรมสมัยนิยมเริ่มสะท้อนอัตลักษณ์ที่เปลี่ยนไปของดนตรีแจ๊สในฐานะดนตรีของผู้มีการศึกษา ภาพยนตร์เรื่อง “ The Wild One ” ในปี 1953 นำเสนอเพลงประกอบของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เน้นย้ำความตลกขบขันของแก๊งมอเตอร์ไซค์ที่นำโดย Marlon Brando
เพียงสองปีต่อมา “ Blackboard Jungle ” ยังมีเด็กที่ประพฤติผิด – ยกเว้นเวลานี้ พวกเขาชอบเสียงของBill Haley ในฉากหนึ่ง ครูคณิตศาสตร์ของพวกเขาพยายามให้เด็กๆ ชื่นชมคอลเลคชันเพลงแจ๊สของเขา ฉากจบลงด้วยการที่เด็กๆ ทุบตีครูและทำลายสถิติของเขา
‘ดนตรีมีพื้นฐานมาจากคณิตศาสตร์ และ – เป็นเพียง ชั้นเรียนถัดไปมีความก้าวหน้าขึ้นเล็กน้อย’
แจ๊สได้เปลี่ยนจากดนตรีของการจลาจลรุ่นเยาว์ไปสู่เพลงของชนชั้นสูงที่มีวัฒนธรรม
ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ดนตรีแจ๊สอาจมีความผสมผสานเหมือนเช่นเคย แต่นักวิชาการอย่างนีล ลีโอนาร์ด ยังคงผลักดันให้ดนตรีแจ๊สกลายเป็นหัวข้อที่จริงจังของการไต่สวนทางวิชาการ ในขณะที่เขาโต้เถียงในหนังสือของเขา “ แจ๊สและชาวอเมริกันผิวขาว ” มีการก่อตั้งกลุ่มวิชาชีพที่อุทิศให้กับการศึกษาดนตรีแจ๊ส เช่นสมาคมการศึกษาดนตรีแจ๊สแห่งชาติ
ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 หลักสูตรดนตรีแจ๊สเบื้องต้นเริ่มเข้าสู่ช่วงวิกฤตและนำไปสู่การเติบโตของสิ่งที่นักวิจารณ์แจ๊ส Nate Chinen ขนานนามว่าเป็น ” อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊ส ” การเล่นดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาระดับวิทยาลัย แจ๊สได้กลายเป็นดนตรีของผู้มีการศึกษา เป็นเพลงของ Cliff และ Clair Huxtable คนหนึ่งเป็นหมอและอีกคนหนึ่งเป็นทนายความจาก “The Cosby Show”
อย่าเรียกมันว่า ‘แจ๊ส’
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เอกลักษณ์ของแจ๊สในรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการได้เติบโตขึ้นเท่านั้น ที่สถาบันของฉัน หลักสูตรที่ไม่ใช่หลักสูตรคลาสสิกเกือบทั้งหมดในโรงเรียนดนตรีเป็นหลักสูตรเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส
วันนี้ ในทุกภาคการศึกษาในวิทยาเขตใดๆ คุณสามารถหานักศึกษานั่งในห้องเรียนเวลา 9.00 น. ในวันอังคาร โดยพยายามซึมซับความสำคัญและความซับซ้อนของดนตรีที่ควรฟังในคลับเวลา 2 โมงเช้าของวันเสาร์ มันกลายเป็นถั่วงอกบรัสเซลส์สำหรับผู้สนใจรักในเสียงดนตรี: คุณรู้ว่ามันดีสำหรับคุณ แต่ก็ไม่ได้รสชาติดีขนาดนั้นเสมอไป
นอกห้องเรียน ฐานผู้ชมที่ลดน้อยลงได้บังคับให้สถานที่แสดงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเล่นดนตรีแจ๊สในฐานะดนตรีของบุคคลที่มีการศึกษา การทำซ้ำในปัจจุบันของMinton’s Playhouseสโมสรที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นปราการแห่งพลังงานแจ๊ส ปัจจุบันเรียกแจ๊สว่า “เพลงคลาสสิกของอเมริกา” เพื่อพยายามยกระดับโปรไฟล์ของแนวเพลง (และอาจปรับราคาสเต็กที่เสิร์ฟที่นั่น)
สถานที่อื่นได้ลดดนตรีแจ๊สให้น้อยที่สุด เทศกาลดนตรีแจ๊สและมรดกแห่งนิวออร์ลีนส์ในปีนี้จะนำเสนอศิลปินที่ไม่ใช่แจ๊สอย่าง Katy Perry, The Rolling Stones และ Chris Stapleton
แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะห่างไกลจากรากเหง้าที่ได้รับความนิยม แต่การค้นคว้าเพียงเล็กน้อยก็แสดงให้เห็นว่าเรายังชอบฟังแจ๊สมากกว่าที่เราคิด เราเพิ่งเลิกเรียกมันว่าแจ๊สอย่างเปิดเผย
อัลบั้มปี 2015 ของ Kendrick Lamar เรื่อง “ To Pimp a Butterfly ” เป็นอัลบั้มแจ๊สพอๆ กับอัลบั้มแร็พ ต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันของ Lamar กับนักเป่าแซ็กโซโฟนKamasi Washington วอชิงตันยังมีภาพยนตร์สั้นเรื่อง “As Told to G/D Thyself” จากอัลบั้ม “Heaven and Earth” ของเขาที่ซันแดนซ์
อัลบั้มของ Lamar เป็นการเปิดเผยว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ David Bowie นำเสนอวงดนตรีแจ๊สเป็นวงดนตรีสำรองสำหรับอัลบั้มร็อคชุดสุดท้ายของเขา ” Blackstar “
ในขณะเดียวกัน กลุ่มดนตรีSnarky Puppyได้กลายเป็นความรู้สึกสากลโดยการสร้างผลงานแจ๊สแบบยาวในขณะที่หลีกเลี่ยงค่ายเพลงใดโดยเฉพาะ กลุ่มดนตรีอีกกลุ่มหนึ่งคือ Postmodern Jukebox ของสก็อตต์ แบรดลี ได้ค้นพบวิธีรักษาเสียงแจ๊สให้คงอยู่ – และโอบรับด้านที่เบากว่าของแจ๊สด้วยการเปลี่ยนเพลงป๊อปร่วมสมัยให้เป็นแนวดนตรีแจ๊สที่ มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์
ด้วยตำแหน่งทางวิชาการที่กำหนดให้แจ๊สเป็นดนตรีศิลปะ แนวเพลงดังกล่าวไม่น่าจะได้รับประสบการณ์การฟื้นคืนชีพที่เป็นที่นิยมในเร็ว ๆ นี้
แต่ศิลปินในปัจจุบันกำลังพิสูจน์ให้เห็นว่าจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สยังมีชีวิตอยู่และดี และดนตรีแจ๊สนั้นเป็นมากกว่าชื่อของมัน
บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เหมาะสม: นักดนตรีแจ๊สแรกสุดไม่ได้เรียกดนตรีว่า “แจ๊ส” เช่นกัน แต่พวกเขาผสมผสานเสียงของพวกเขาเข้ากับแนวเพลงป๊อปที่มีอยู่ก่อนแล้ว และในการทำเช่นนั้น ทำให้เกิดรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นที่สุดรูปแบบหนึ่งในประวัติศาสตร์อเมริกา
Credit : wildwood-manufacturing.com tampabaybuccaneersfansite.com teamredbullsshop.com proresourcesystems.com purevolleyballproshop.com baseballpadresofficial.com sadisticdelights.com karatekidssucceed.com italiandogshop.com skidrowphoto.com
