รูปลักษณ์ ความรู้สึก และการใช้งานของสำนักงานอเมริกันสมัยใหม่สามารถสืบย้อนไปถึงผลงานของผู้หญิงคนหนึ่งได้ Florence Knoll Bassett ซึ่งบันทึกทางสถาปัตยกรรมเรียกว่า “บุคคลที่ทรงพลังที่สุดในการออกแบบสมัยใหม่” เสียชีวิตที่ 101 เมื่อวันที่ 25 มกราคม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สำนักงานต่างๆ ประกอบด้วยโต๊ะและเก้าอี้สีเข้มเป็นแถวๆ โดยที่โต๊ะสำหรับผู้บริหารจะเอียงไปทางประตูสำนักงาน
พลิกโฉมสิ่งทอ
Knoll เข้าเรียนที่ Cranbrook Academy of Art ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ถือว่าเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิสมัยใหม่แบบอเมริกัน ซึ่งเธอเป็นเพื่อนร่วมชั้นของนักออกแบบดาวรุ่งในอนาคตอย่างCharles และ Ray Eames , Eero Saarinen , Harry BertoiaและBenjamin Baldwin
ในที่สุดเธอก็ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้ร่วมงานกับบริษัทสถาปัตยกรรมของ Harrison & Abromovitz ในปี 1941 ในขณะที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เธอได้พบกับ Hans Knoll เจ้าของบริษัทเฟอร์นิเจอร์เล็กๆ และเธอก็เข้าร่วมบริษัทของเขาในปี 1943 ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2489; ในปีเดียวกันนั้น บริษัท HG Knoll ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “Knoll Associates” และได้จัดตั้งหน่วยวางแผน Knoll ซึ่งเน้นที่การออกแบบตกแต่งภายใน ฟลอเรนซ์ได้ชื่อว่าเป็นหัวหน้า
“ฉันไม่ใช่มัณฑนากร” เธอประกาศอย่างมีชื่อเสียงในบทความของ New York Times ปี 1964 ที่ให้เครดิตเธอในการปฏิวัติการออกแบบสำนักงานในฐานะสถาปนิกในอาชีพชายที่โดดเด่น
รู้สึกผิดหวังกับความท้าทายในการหาผ้าที่เหมาะสมสำหรับใช้กับเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่Knoll เริ่มใช้ผ้าสำหรับทำชุดเสื้อผ้าผู้ชายสำหรับเบาะและการตกแต่งภายใน
จากนั้นในปี พ.ศ. 2490 บริษัท Knoll Textiles ซึ่งทำงานอย่างใกล้ชิดกับหน่วยวางแผนได้เปิดตัวขึ้น ซึ่งทำให้ Knoll มีโอกาสในการพัฒนา ทำการตลาด และจำหน่ายสิ่งทอที่พิมพ์และทอ
“สิ่งทอเป็นผลิตภัณฑ์ที่มองเห็นได้และเป็นนวัตกรรมทางอุตสาหกรรมมากที่สุดที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 และส่งผลกระทบต่อชีวิตหลังสงครามในหลายแง่มุม” เวอร์จิเนีย ทรอย นักประวัติศาสตร์ของวิทยาลัย Berry กล่าวในการให้สัมภาษณ์
การปันส่วนในช่วงสงครามซึ่งรวมถึงเสื้อผ้าและสิ่งทอได้สิ้นสุดลงในปี 2489 เมื่อเศรษฐกิจเติบโตขึ้นความอยากอาหารก็ เพิ่มขึ้นเช่น กัน ใช้สำหรับเบาะ ผ้าม่าน และพรม ซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ โดยสามารถรวมแปลนพื้นที่เปิดโล่ง ทำหน้าที่เป็นวงเวียน และแยกพื้นที่ทำงานออกจากพื้นที่อยู่อาศัย
การออกแบบสิ่งทอที่ไม่สร้างความรำคาญของ Knoll ซึ่งมักจะมีสีสันที่ละเอียดอ่อน มักรวมถึงงานพิมพ์ทางเรขาคณิตหรือไบโอมอร์ฟิคและผ้าทอที่มีลวดลาย สานใน แนวตั้งและแนวนอน
สิ่งทอของเธอค่อนข้างแตกต่างจากผ้าทอและดอกกุหลาบกะหล่ำปลี ลายจุด ขายในโชว์รูมสิ่งทอส่วนใหญ่ในยุคนั้น
การสร้างแบรนด์และการขายอเมริกาในต่างประเทศ
ในช่วงเวลานี้ รัฐบาลสหรัฐฯ เริ่มให้การสนับสนุนนิทรรศการระดับนานาชาติเพื่อแนะนำชาวอเมริกันและนวัตกรรมของพวกเขาในต่างประเทศ ซึ่งนักประวัติศาสตร์ Robert Haddow เรียกว่า ” Pavilions of Plenty “
ที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็นงานนิทรรศการแห่งชาติอเมริกันปี 1959 ที่กรุงมอสโก ในระหว่างนั้น รองประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสันและนายกรัฐมนตรีโซเวียต นิกิตา ครุสชอฟจัด ” การอภิปรายในครัว ” และโต้เถียงกันเกี่ยวกับข้อดีของระบบทุนนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์
แต่มีการจัดแสดงนิทรรศการเล็กๆ ก่อนงานนิทรรศการแห่งชาติของอเมริกาในมอสโก ซึ่งรวมถึง “ How America Lives ” ซึ่งจัดขึ้นที่แฟรงก์เฟิร์ตในปี 2492 และนิทรรศการ “ America at Home ” ในกรุงเบอร์ลินซึ่งจัดขึ้นในปี 2493
ในปีพ.ศ. 2494 บริการนิทรรศการการเดินทางซึ่งปัจจุบันเรียกว่าบริการนิทรรศการการเดินทางของสถาบันสมิ ธ โซเนียนขอให้ Knoll ดูแลและออกแบบนิทรรศการ เธอได้รับการแนะนำโดย Edgar Kaufmann Jr. ผู้อำนวยการโครงการ Good Design ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ก็ไม่เสียหายที่ Knoll เป็นที่รู้จักในวงราชการบางแห่ง เธอได้ออกแบบสำนักงานรัฐมนตรีกระทรวงการสงครามของ Henry Stimson และ Knoll Associates ได้ติดตั้งอาคารของรัฐบาลในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
Knoll และหน่วยวางแผนที่มีชื่อว่า “Contemporary American Textiles” ได้ออกแบบนิทรรศการที่ตั้งใจว่าจะได้รับประสบการณ์โดยรวมเช่นเดียวกับการออกแบบในสำนักงานของเธอ ศาลาที่มีกรอบอลูมิเนียมที่ส่องสว่างด้วยตัวเองนั้นรวมถึงพื้นแบบหล่นลงของตัวมันเอง และแผงผนังสองด้านที่ประกอบจากสิ่งทอถูกแขวนไว้ด้วยสายรัดและค้ำยันด้วยลวดหนาม
สำหรับงานนิทรรศการปี 2018 ที่ชื่อว่า “ A Design Life ” ซึ่งจัดโดย Center for Art, Design & Visual Culture ของ UMBC ฉันได้สร้างนิทรรศการดั้งเดิมของ Knoll ขึ้นมาใหม่โดยใช้ภาพถ่ายและแผนผังจาก Archives of American Art
แผงสีสดใสถูกใช้เพื่อสร้างห้องภายในห้อง เส้นสายตาที่เกิดจากรูปทรงสามเหลี่ยมและลวดลายที่นำทางผู้เยี่ยมชมผ่านการจัดแสดง นำเสนอมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องที่นิตยสาร Interiors บรรยาย ว่าเป็น “ลานตา”
จอแสดงผลจัดแสดงผ้าที่ออกแบบอย่างดี ผลิตจำนวนมาก และหาได้ง่ายกว่า 150 แบบ ในตอนหน้าของแคตตาล็อกที่ส่งมาด้วย Knoll อธิบายสิ่งทอว่าเป็น “การออกแบบที่มีสีสันสวยงามในทุกช่วงราคา” ผ้าเหล่านี้กว่า 50 รายการจำหน่ายภายใต้ฉลาก Knoll Textile
เป้าหมายคือการขายแนวคิดเรื่องทุนนิยม อเมริกา และประชาธิปไตยในยุโรปหลังสงครามที่กังวลว่าจะสร้างใหม่ และแนวคิดนี้ปรากฏในโรงเรียน พิพิธภัณฑ์ และงานแสดงสินค้าของเยอรมันตะวันตกและออสเตรีย
บันทึกของรัฐบาลระบุว่าการจัดแสดงนี้รวมอยู่ในเทศกาลวัฒนธรรมเบอร์ลินปี 1952 และนำเสนอในปี 1953 ที่มิวนิกและเอสเซิน สถานเอกอัครราชทูตสหรัฐอเมริกาในฝรั่งเศสยังสนับสนุนการจัดแสดงในงานแสดงสินค้าในกรุงปารีสปี 1954 ที่อุทิศให้กับการจัดการครัวเรือน
จนถึงปัจจุบัน ยังไม่พบร่องรอยทางกายภาพของการจัดแสดงนี้
มันถูกโยนทิ้งหรือบริจาคให้กับโรงเรียนหรือพิพิธภัณฑ์ในเยอรมันเพื่อหาค่าความนิยมหรือไม่? มันถูกละทิ้งหรือไม่เพราะพระราชบัญญัติ Smith-Mundt พ.ศ. 2491ซึ่งอนุญาตให้มีการทูตสาธารณะระหว่างประเทศ ไม่สนับสนุนการนำเสนอนิทรรศการเหล่านี้ในสหรัฐอเมริกา
ฉันไม่มีทางรู้ได้เลย
อย่างไรก็ตาม ฉันรู้ดีว่า Knoll ภูมิใจในงานนิทรรศการนี้ เมื่อสถาปนิกชาวเยอรมันWalter Gropiusยกย่องนิทรรศการนี้ เธอเขียนว่า “เป็นเกียรติอย่างยิ่ง” และเธอยังรวมภาพร่าง แผนงาน และภาพถ่ายของ “Contemporary American Textiles” ไว้ในเอกสารที่เธอบริจาคให้กับ Archives of American Art
Credit : wildwood-manufacturing.com tampabaybuccaneersfansite.com teamredbullsshop.com proresourcesystems.com purevolleyballproshop.com baseballpadresofficial.com sadisticdelights.com karatekidssucceed.com italiandogshop.com skidrowphoto.com
